L’universo narrativo di Cyberpunk affonda le sue radici nel 1988 come gioco di ruolo cartaceo ideato da Mike Pondsmith e pubblicato da R. Talsorian Games, un mondo in cui la metropoli fittizia di Night City nasce fin dal principio come un crogiolo transnazionale di corporazioni, sottoculture e identità frammentate. Questo immaginario è stato espanso dalla software house polacca CD Projekt Red con il videogioco Cyberpunk 2077 e tradotto visivamente dallo studio giapponese Studio Trigger nella serie animata Cyberpunk: Edgerunners e nel suo seguito Cyberpunk: Edgerunners 2. In questo contesto produttivo, la multiculturalità non rappresenta soltanto il tema di fondo dell’ambientazione, ma si specchia in modo fattuale e simmetrico nella composizione stessa dell’opera, dove le modalità operative del team rispecchiano fedelmente il caos organico e la fusione di influenze globali che caratterizzano le strade della città distopica.
Questa sovrapposizione tra la realtà produttiva e la finzione narrativa emerge con forza nella gestione delle colonne sonore di entrambe le stagioni, concepite attraverso un vero e proprio cantiere internazionale. L’ossatura musicale unisce infatti la sensibilità del compositore giapponese Akira Yamaoka, autore di brani d’atmosfera nella prima stagione, alle partiture dei musicisti polacchi Marcin Przybyłowicz e P.T. Adamczyk, già pilastro sonoro del videogioco di CD Projekt Red. Tale incontro dietro le quinte tra oriente e occidente non è una semplice scelta tecnica, ma un atto di coerenza culturale che riproduce sul piano reale la coesistenza forzata e multietnica dei quartieri di Night City, dove le diverse anime del pianeta si fondono senza annullarsi.
Alla struttura orchestrale e strumentale si affianca una selezione capillare di brani concessi da artisti di provenienza geografica estremamente variegata, la quale amplifica ulteriormente il parallelismo tra la diversità produttiva del mondo reale e la stratificazione sociale del mondo narrato. Nella prima stagione, l’incontro tra la visione giapponese dello Studio Trigger e le radici polacche ed europee di CD Projekt Red si traduce nell’uso di brani iconici come la sigla di apertura This Fffire della band scozzese Franz Ferdinand, le tracce della musicista britannica Rosa Walton tra cui I Really Want to Stay at Your House, e il brano Let You Down del cantante polacco Dawid Podsiadło, affiancati alle incursioni sonore di gruppi come i The Armed, Health, Antigama, Zjednoczenie Soundsystem, Gazelle Twin e Ugory, oltre ai contributi di nicchia firmati da Private Press ed Earth Trax che arricchiscono ogni singola sequenza di dettagli uditivi unici. Industrial metal, hardcore punk, reggae e pop elettronico si mescolano e interscambio tra di loro fornendo uno spettro sonoro multiforme che è tale come la commistione di provenienze di Night City, restituendo la sensazione del crogiolo multiculturale ideato da Pondsmith.
La stessa identica filosofia di contaminazione fattuale guida la seconda stagione di Cyberpunk: Edgerunners 2, la quale ripropone lo stesso modello di produzione mista tra lo studio di animazione nipponico e la supervisione creativa di CD Projekt Red per espandere ulteriormente i confini dell’ascolto. Anche in questo capitolo la colonna sonora funge da ponte tra geografie differenti, affidando l’apertura alla storica band post-punk britannica The Cure con il brano 10:15 Saturday Night, e inserendo le tracce della rapper statunitense Rico Nasty, i pezzi della cantante Petite Meller come Watson e le musiche di commento firmate da compositori come Tsuneo Imahori. Questa meticolosa cura nella selezione e nell’arrangiamento dei brani permette alla serie di mantenere una coerenza stilistica e tematica rispetto alla stagione precedente ma anche al materiale di origine: offrendo a chi guarda un’esperienza sensoriale e che attraversa molteplici generi musicali, dall’elettronica industriale al punk underground e all’alternative rock.
In questo modo, la filiera produttiva transnazionale della serie e la polifonia musicale che attraversa le due stagioni diventano la chiave di volta per leggere l’intera opera su un livello superiore: la mescolanza reale di autorə, studi e nazionalità differenti si fonde perfettamente con la multiculturalità vissuta dai personaggi all’interno della finzione scenica, trasformando la colonna sonora in un organismo coerente e pulsante. La musica non si limita a fare da semplice sfondo alle vicende dei protagonisti, ma diventa il vero e proprio cuore pulsante di Night City, un linguaggio universale capace di unire sensibilità artistiche distanti e di restituire con assoluta fedeltà l’anima globalmente inquieta del mito cyberpunk.